藝術，與你的生活並非距離遙遠，藝術創作也不是你想像中「可遠觀而不可褻玩焉」的易碎情調，當你看到 Marck 獨到的錄像雕塑（ Video Sculpture ）創作時，你會非常同意我的說法，而這一次睽違七年，Marck 將其瑞士的工作室整個搬到台灣，在非常與眾不同的氛圍中，啟動了一趟屬於藝術的有趣對話。
（圖／攝影：Leon Hung ）
分享本圖距離上次來台已有七年之久，Marck 告訴我這次在台灣的「 Work Vacation 」所看到的一切都讓他感到非常新奇。這一次為了順利在台北「移動」，他特別買了輛腳踏車，開啟他的「探索旅程」，「我本來的想像，是在台北工作一段時間，然後再前往其他的城市走一走、看一看，結果一來到這裡，發現台北太好玩了，然後就走不開了！」Marck 說自己在來台之前特別在 Google 上做了些「功課」，看了很多很棒的風景照片，但在台北的耽擱讓他只能期待「下一次會更好」（而他在台灣 Wish List 也因此「無極限」地變長了），「但說真的，我現在在這裡，每天跟很多不同的人分享我的創作想法，就很過癮了。」和他聊天的同時，Marck 手上把玩的是他仍在製作中的《罐頭餐盤 Bon appétit 》的 Made In Taiwan 版—這件作品是一個半開啟的罐頭中有三個裸女的錄像，Marck 當初的創作似乎有一點在影射當今社會物化女性的觀點與態度，而 Made In Taiwan 版則是 Marck 用之前剛吃完、洗乾淨的罐頭鐵盒（雖然他剛吃掉的這個魚罐頭，其實是日本進口的…）嵌入螢幕模組製作而成，確實看起來更「生猛有力」地闡述了屬於他的藝術觀點。
（圖／Bluerider ART 提供）
分享本圖這次的展覽《馬克實驗館 Marck’s Playground 》說是展覽，其實更像一件行為藝術。從去年十月 Marck 來台後，他就在這個名為「工作室」的空間裡玩玩弄弄，在這個空間中你可以看到 Marck 名為「錄像雕塑」的成品、半成品，除了剛剛 Marck 展示給我看的那個生猛有力的「罐頭」，還有很多他從瑞士運來、或是他在台北各處舊貨市場「搜刮」而來的零件（他笑著跟我分享他兩天前才騎著腳踏車去逛了舊物市場一趟：「我看到很多東西我都很喜歡、想帶回來，但其實有些東西可能太重、可能在這裡沒有適用的工具，我有很多想法想要去實現，但可能現實狀態還需要更多的支援，我想要完成這些想法，可能還需要更多準備。」），甚至還有一台夾娃娃機（裡面放著他的《 Mini Transport Crates 》，讓參觀的藝術愛好者夾取）以及一個 DJ 台，這個他形容是「亂中有序」的空間，其實在某個層面上有點像是專屬於 Marck 的遊樂場，而且，是一個不但可以呈現不同視角觀點的遊樂場，也是持續「進化」中的遊樂場。
文化跨域的有趣連結
選擇台灣作為這項我稱之為行為藝術的思維展現，Marck 說其實是來自於小時候的記憶，「大約 1980 年代時，在歐洲很厲害、高品質的科技設備後面都有印上『 Made in Taiwan 』的字樣，所以這一次《 Made in Taiwan 》的系列，其實是向這個記憶致敬。」那個經過他改造後的娃娃機背後，Marck 親手寫上「 Made In Taiwan 」的註記，而他也很珍惜如此不一樣的「工作體驗」，「對我來說，一個人在工作室裡工作，其實是很正常的狀態，但在台北這個工作室是半開放的，所以包括觀展的人們或者是藏家，都跟我在工作的同時產生一些交流。」笑說自己在瑞士工作時是「專心」創作，在台北這邊雖然會「分心」，但 Marck 喜歡台北更多的分享與交流，「這對我來說，可以在創作的同時，感受到更多不同的想像，這是非常過癮的。」確實，這樣的展示對 Marck 來說有一點「推心置腹」，因為藝術創作在更多的時刻確實是分享內心的想法，但這一次的展覽卻不僅止只是展示創作者的想法，更把創作者「如何呈現內心想法」的過程給清楚地展示出來，對 Marck 來說，確實是非常不一樣的體驗。
Bon appétit, 2022, 35x25x7cm, , videoloop 25m42s, Edition 10, PLA Polylactide, Screen（圖／Bluerider ART 提供）
分享本圖「我剛來台灣的時候，發現台北跟歐洲很不一樣，因為台灣人是需要『暖機』才會開始跟你進行深度互動交流的。」 Marck 說，台灣人需要「解開自身的心結」才會有更直接的展現（「通常需要一些時間。」），這與自己在歐洲「直來直往」的個性有點「搭不上頻道」，「我會一下子就直切核心，所以一開始其實有點『我是不是「開放」得太快』的尷尬。」笑說面對不一樣的文化衝擊，讓他在台北學到很多、看到很多，雖然這些思維好像也具體說不出來是什麼，但或許必須慢慢消化才有機會瞭解、展現，不過這些收穫可能可以讓自己的作品可以更廣闊地面向觀者，觸及更多不同的想像，對 Marck 來說，確實有特別的意義，「不過，在這邊唯一讓我有些不習慣的是『食物』。」Marck 笑說不要看他個性大刺刺，其實在飲食上其實還是相當「守舊派」的，「我不知道的食物，其實我是不太敢隨便嘗試的。」但來台北這幾個星期，畫廊的工作夥伴會試圖 push 他試一些以前沒看過的在地食物，「他們會把食物送到我嘴邊讓我試，告訴我：『這很棒！很好吃，你一定要試試看！』這種半強迫的方式推薦我吃東西。」笑說自己唯一人生中最「保守」、「最有框架」的執著就是飲食，結果他卻在這幾週嘗試了人生中最多不認識的食物，「我印象最深刻的是那個餛飩湯，吃起來很不錯，但一開始我真的看不出來那是什麼玩意兒的東西！」
Phone connected, 2023, 60x50x20cm, LCD screen, aluminum ,Unique（圖／Bluerider ART 提供）
分享本圖說一句實在話，我其實無法想像 Marck 在飲食上會有很多「框架」，因為他的創作一直是非常突破框架的有趣想像，「因為我從一開始就不覺得我是在做藝術創作，只是以『這是一件好玩的事情』的想法在呈現我的想像。」說自己一開始並沒有「藝術家」的自覺，藝術創作也並非其人生規劃，Marck 用「意外」形容自己的創作生涯，「一開始的作品其實並不像是藝術創作，充其量也只是在一個很炫的空間裡呈現的一件裝置，這樣的裝置可能可以讓這個空間的氛圍更熱絡的元素而已，但在創作的過程中，我就是感受到自己在做一件有趣的事。」直到 Marck 因為一位朋友過世，為了抒發心情他製作了一件裝置—這件他稱之為「裝置」的主體是個水池，裡面裝置了一台電視映像管，螢幕上顯示一個倒立女性的面容，當她的口鼻超過水面時她會大口呼吸，但當她沉降到水面下方時她就開始閉氣，「這件被稱為《 HUMAN AIR SYSTEM 》的作品，其實在某些層面呈現了我在朋友逝世的情境中，那個快要窒息的感受。」確實，在一次展示的機會中，《 HUMAN AIR SYSTEM 》讓很多觀看者產生了共感，這也讓 Marck 發現，原來自己做的作品其實並不僅止是件裝飾品而已，當它與人們的情感產生連結，甚至創造更多人與人關係中的情感對話，「因為這件作品很關乎我個人深層的感受，我才發現做這樣的創作，其實是有一些意義存在的，這才開始我的藝術創作生涯，這是一個起點。」
抒發情緒的內在介質
作為內心抒發的媒介，Marck 說確實這是一開始進行藝術創作最重要的初衷，但一直到現在，這種由內而外的情感抒發，其實對他來說還是很「害羞」的，因為總覺得這樣的揭露有些太過赤裸，「我覺得一旦把自己『剖開來』成為眾人矚目的焦點，會讓人有些不好意思，所以一開始確實是有從保守慢慢到放開心胸的過程。」但這確實是他眼中要作為一個藝術創作者，很重要、且很基本必須要理解與突破的地方，「所以我其實並不太喜歡去解釋我做這些作品所代表的意義（但很多人其實很喜歡問）。」Ｍrack 說雖然自己在當初在創作這件作品時，一定有一些原因讓他這樣「做」，因為這是表現屬於那個「我」自身感受的方式，但其實最終作品並非解釋「我」的情緒，而是「我」這個人把自身的感受透過創作這個「載體」表現出來的過程，「所以，我很期待每個人看到作品觸發的感受，因為這才是觀者與作品的連結，或許這些觀點可能與當初我想做這件作品的原因完全不一樣，但只有當觀者看到這件作品所觸發的感受，才是這件作品最真實的態度。」笑說那個「我」怎麼想它根本一點都不重要的 Marck ，說自己在被別人問到「你創作這個作品時有什麼想法」的時候，就會立刻反問：「那你呢？你看到了什麼？」Marck 說這樣的反問其實是很有趣的事情，因為自己常常會在這個反問的過程中，聽到他從來沒想過的想法，「這樣的『驚喜』，讓我覺得這就是創作永遠這麼好玩的原因。」
坐在特製的娃娃機前，Marck顯得相當自在。（圖／攝影：Leon Hung ）
分享本圖Marck 笑說自己的第一個藏家是 Apple 的設計總監，第二個藏家是一個美國藝術雜誌的發行人（「但我從來都不記得他們叫什麼名字！」），也因為這樣的「機緣」讓他建立了相當高的知名度，使他有機會可以創作更多不一樣的作品，「這是我剛好踩到那個機會點，藝術創作『事業』也就跟著這樣起來了。」笑說這個過程「相當瘋狂」，但 Marck 也就這樣變成了藝術創作者，一直做到現在。現在 Marck 的創作，更試圖讓觀者參與到創作其中，像是剛剛提到的娃娃機的互動體驗，或是之前的《 Pandora’s Box 》企劃讓觀者進入木箱體驗狹窄的空間感，甚至是這一次想要呈現智慧型手機帶給人們連結，Marck 在 ART TAIPEI 現場及《馬克實驗館 Marck’s Playground 》展覽現場拍攝的《 Phone Connected 》，都讓觀者參與其中，Marck 認為，這對創作者以及觀者來說，都是有意義的互動，「這些體驗其實可以打破人與人之間的框架，創造相當有趣的互動意涵。」
「我喜歡擁抱人群，這是我創作藝術的意義。」問起 Marck 為什麼願意持續創作，他給了我一個有趣，但有點天馬行空的答案，確實，科技在持續發展中，這些科技元件可能在下次 Marck 信手捻來中成為他創作的媒介，但有趣的「機構」只是傳遞情感的媒介，對 Marck 來說，讓人們可以清晰感受到自己想要傳遞的想像，才是最重要的觀點，「如果任何一個人在看到我的作品時，可以有一些屬於自身情感的連結或創造有趣的想像，我覺得我的作品，就有意義了。」
