鋼琴對我們來說，是好像有些親近，卻又有些遙遠的樂器，但在它長長演進的歷程中，卻創造了相當精彩、豐富且有深度層次的表現面貌，而對於鋼琴家汪奕聞來說，鋼琴不只是一架鋼琴而已，除了可以展現美好的樂音之外，更是他探尋人生與自我的細緻媒介，以及抒發情緒與傳播感受的觸媒，讓音樂的美好，在琴鍵中梳理出屬於自己的個性與體悟。
「其實，彈琴也是一種尋找自我的過程。」與汪奕聞約了時間，跟他聊聊他眼中的鋼琴，他給我一個充滿哲學的回應。即將於本週末「隻身」登上國家音樂廳舞台，藉「指尖下的多重宇宙」獨奏會，彈出他對「我是誰」的疑惑與追尋，汪奕聞告訴我，其實在學習音樂的過程中，他一直有「什麼是我自己的聲音」的疑問，「作為一個在西方生活大半輩子的鋼琴家，演奏的也不是東方樂曲，我知道我是一個來自臺灣的的小孩，但這個『我』到底是誰，確實是我一直有的疑問。」從小學習音樂的他，雖然一開始只是「覺得這件事很棒」所以持續地學習，但在逐漸長大的過程中，每一個階段你都會問自己：「ㄟˊ？我為什麼在學這個東西？」更會對這個「東西」所代表的意義產生疑問。
（圖／Leon Hung 攝影）
分享本圖用「東西」形容鋼琴的樂音，汪奕聞用這樣的指涉確實有些有趣。因為琴音是無形的，但所能夠讓人產生的反應或觸動卻是深刻而有形的，這樣的有形，讓一個好像是虛無的意向連結到鋼琴的「實體物件」，加上鋼琴確實是樂器中比較有「機械性」觀點的物件，用「東西」來形容，似乎有那麼一層意義存在。而從這個「東西」出發，走到追尋自我的「我到底是誰？」，似乎也這麼創造了一些哲學上的意境，畢竟從實體到虛無，從個體到精神，確實是音樂與哲學的最佳連結。
被日本《 Chopin 》雜誌形容擁為「充滿透明感的優美音色，在嚴謹的詮釋中充分展現出了他豐富的才華」的汪奕聞是第六屆日本仙台國際音樂大賽銀獎暨觀眾獎得主，其演出經歷遍及世界各地，合作的樂團也不計其數，這一次用「獨奏」來呈現找尋自我的音符樣貌，確實可以說是更「精練」地展現自身的觀點，呈現屬於汪奕聞個性的思維創作。
選段就是一種策展
我稱這樣一場音樂會是一種創作，汪奕聞笑得有些靦腆：「過去的作曲家也是演奏家，詮釋自身創作的作品本來就會展現屬於自身的個性，但現在的演奏家演奏的大多是古典或當代作曲家的作品，這個屬於『自身的個性』的表現其實就參雜更多的元素了。」他稱一場獨奏會的「選段」，其實可以說是展現演奏家個性的「策展」：「在一個 Program 裡面以經典作曲家寫的作品，來『拼湊』出一個我想要呈現的畫面，雖然我當然有呈現一些很簡單的詮釋觀點，而這些作品，都是我想要敘述的觀點是有很深的連結存在，所以這樣的拼貼是屬於我的思維呈現，而它們所表現出來的樂音，也等於是我跟作曲家的對話，從而碰創出我想要傳遞給觀眾的觀點。」這一次獨奏會的選段確實是汪奕聞透過音樂創作，在演出裡「提出問題或有趣的觀點，讓大家思考」：上半場，從陳可嘉的《給一座孤島》的四個樂章中敘述台灣的生活、文化、處境與願景，進入布拉姆斯的鋼琴小品《 Op. 118 》，與其在德國求學的經歷進行對話，「而此曲也是布拉姆斯寫給克拉拉『未說出口的情書』，跟《給一座孤島》有一點相近之處。」汪奕聞說，布拉姆斯的音樂對他來講是跟「家」一樣的音樂，總是可以給予人們慰藉的避風港，那個「我是誰？」的意念，其實就從個人出發，不是一個單一個體的存在，而是「綜合性」的對話，「有一點像是我意識到，『我』是一個不斷在成長並堆疊加上去個體。但在我接觸到那個『我』以前，是可能不太知道它是什麼樣貌的東西。」又是「東西」這個虛實整合的觀點，有些有趣。
唯一的不變就是變
下半場則是以武滿徹融合東西方元素的《雨樹素描II》，同樣映照汪奕聞以東方之人演西方之樂的學習和演奏心境結合，最終再以自身非常喜歡的蕭邦《 24 首鋼琴前奏曲》作為主調，讓「我是誰？」的「多元思維」重新起承轉合一遍，「很多人會以為，一個人的個性就只有『黑』或『白』，但是你也發現其實你在不同情況下，每個人有太多不同的情緒連結，但他們都是我。」蕭邦的《 24 首鋼琴前奏曲》展現的是屬於音樂的複雜性與多元性，是我在這個曲目裡面想要展現出來，也是這24首前奏曲能最棒的展現出來，他的一個多樣性，「過往的我也是我，現在的我也是我，這是堆疊出的複雜面向，也跟音樂一樣。」汪奕聞說，這些曲子有點像是一首、一首的詩，有點像是一剎那的序幕出場，然後到了下一首又有好不一樣的觀點呈現，那種「八面玲瓏」的「變」的感覺，很像人性，「在鋼琴上，也可以展現非常多的色彩。」
（圖／Leon Hung 攝影）
分享本圖這些想像，確實是汪奕聞實實在在從人生體驗而來，「我覺得古典音樂絕對是有個規範，有點像是語言的『文法』，但是在這個文法之內，其實你是有很多自由的發揮空間，等於說是在這『框框裡面的無極限』。」他說從現在的眼光來看，過去的自己在學習時，比較像是在尋找到那個架構與界限，當架構掌握好了，界限所規範的框架其實就比較不必要了，因為你已融會貫通，就有辦法很自由地去表達自己想要呈現的面貌；汪奕聞以蕭邦的作品為例，有這麼多大師、前輩已經對於蕭邦的作品進行研究闡述，身為一個演奏家怎麼在已經有了這麼多前輩的詮釋之下，如何能保有自己的詮釋，這是屬於自己的「個性」與「觀點」：「世界上發生就是有太多不同的選擇，你怎麼樣選擇？有時候你會有一點刻意的『不要去太被別人影響』，但在其中你要怎麼樣聽到自己的聲音，雖然這個聲音不見得是很大，但卻是重要的。」以前是「那東西很棒、我想要那個」於是就很容易就被牽過去，汪奕聞說，現在的自己有辦法在「那個東西很好」的情況下，讓「我」還是走在自己的脈絡上，「我就是我。」他說，這就是尋找自我的過程，而這也是一個演奏家畢其一生的極致追求。
對汪奕聞來說，在尋找自己的聲音的道路上，唯一的不變就是「變」，這件事情是他一直在追尋的目標，「至於你想認識真正的我，就來聽聽我的聲音，這是最真實的自我的最直接詮釋。」
