南京德基藝術博物館在近期欣然宣布國際當代數位藝術家 Beeple（Mike Winkelmann）的全球首場個人大展「Beeple：來自人造未來的故事」（Beeple: Tales From A Synthetic Future）將於 2024 年 11 月 14 日重磅啟幕。展覽由當代藝術界國際策展人、藝評家兼藝術史學家 Hans Ulrich Obrist 作為藝術顧問與德基藝術博物館攜手， 系統而全面地回顧 Beeple 的藝術生涯，邀請觀眾以沉浸的方式，探索 Beeple 藝術實踐中的多個維度，了解其對於數位藝術及當代藝術史發展所提出的詰問及帶來的深遠影響。
數位藝術家 Beeple（Mike Winkelmann）的全球首場個人大展「Beeple：來自人造未來的故事」（Beeple: Tales From A Synthetic Future）將於 2024 年 11 月 14 日重磅啟幕。（圖／德基美術館）
分享本圖此次為全球迄今規模最大的 Beeple 個人展覽，涵蓋其藝術生涯中最矚目的作品，包括《每一天》、 《人類一號》、《S.2122》，以及為本次展覽特別創作的全新作品等，同時還將呈現致力發掘培養年輕數位藝術家的徵集與展示單元，以及一系列座談會與公眾項目。
Hans Ulrich Obrist 表示：「Beeple 通過對新媒體和 NFT 的實驗，在藝術、音樂和技術領域獲得了全球認可。他的作品融合了上述眾多領域，《 Beeple：來自人造未來的故事》展覽將全方位、多維度地呈現藝術家的創作實踐。這場沉浸式展覽是過去、現在和未來現實框架之間的碰撞，體現 Beeple 的跨學科創作方法。展覽將呈現他的藝術實踐在 21 世紀初的發展歷程，從他的《每一天》系列開始，從手繪圖像到數位渲染繪畫，再到他最近的動態藝術作品，為觀眾提供對 藝術家多年創作過程的獨特解讀視角。本次展覽將以時間順序呈現，展示 Beeple 眾多作品中共存但各異的時間性，講述繪畫和塗鴉等低科技含量的方式或模擬創作模式，如何繼續作為他極具前瞻性的數位實踐基礎。」
重點展品
- 《每一天》
《每一天》是對自律、創造力和藝術成長不懈追求的持續探索。自 2007 年開始，Beeple 每天都會創作一件全新的藝術作品，迄今已經創作超過 6000 件，並且還在不斷增加 —— 每一天的創作都是捕捉當下時代精神的視覺日記，整個過程亦是藝術家對於自身技能和 想象力界限的不斷突破。Beeple 的作品經常將超現實主義與高度寫實主義融合在一起， 在未來的奇異場景中推演當下的事件，反映了數位時代的混亂和反烏托邦性質。本次展覽將在藝術家《每一天》系列的 6000 多件作品中，精選部分作品進行展出。
《每一天》（圖／德基美術館）
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《每一天》（圖／德基美術館）
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《每一天》（圖／德基美術館）
分享本圖- 《人類一號》
在《人類一號》中，Beeple 首次賦予其作品能夠隨着時間動態變化的獨特性，用前所未有的方式充分挖掘數位藝術媒介的潛力。傳統藝術作品如同有限的陳述，在完成的那一刻就凍結在時間中；然而《人類一號》實體雕塑中的內容可以遠程更改，使其擁有了生物體般的生長性，藝術家可以隨着時間的推移不斷添加新的意義和內容，更像是一場持續的對話。《人類一號》描繪了虛擬人物的旅程，這件作品本身也是一場旅程，而它的終點通向何方，甚至對 Beeple 來說都是尚未可知的。
《人類一號》（圖／德基美術館）
分享本圖- 《S.2122》
《S.2122》是 Beeple 對於 2122 年人類未來圖景的設想，在一個逾兩米高的旋轉矩形雕塑內，一座獨立的多單元高層建築矗立於未來主義的海洋環境中。《S.2122》亦是藝術家首次將過往重要作品聚合於同一件實體雕塑中呈現，囊括了《每一天》系列的經典元素，以及《人類一號》中的宇航員形象。這件作品同樣具備可生長的特性，作品里的內容會持續更新——海洋水位會不斷上升，建築中的人類也會隨之展開應對。通過這件作品， Beeple 表達了對於未來以及技術在塑造世界中的作用的持續迷戀，不僅展現了氣候問題 的嚴重性，也展現了人類生存的堅強意志和力量。
《S.2122》（圖／德基美術館）
分享本圖德基藝術博物館館長艾琳表示：「作為一種嚴肅且不斷演變的藝術表達形式，數位藝術是當代藝術發展的重要里程碑。Beeple 創作中所探討的議題深受快速變化的時代、人性與技術之間常常令人困惑的交集的影響。」，「而他對於每一個當下的積極回應，以及持續通過前沿的創作工具生成自身特有的藝術表達，使其成為了數位藝術領域獨具代表性的研究樣本。通過鼓勵公眾介入技術更迭的背景之下，藝術創作與欣賞方式所經歷的變遷歷程，以期形成關於數位藝術的廣泛認知，亦對數位時代藝術家的意義展開持續探索。」
