常聽設計圈說，藝術與設計在大多時候像兩條平行線，但在他們的心中，好像總有顆藝術之魂在暗中熊熊燃燒，即使是聽來最與藝術絕緣的工業設計，還是有分成「量產」與「做爽」的模糊區別，至少 Alan 用行動證明其可行性確實存在。而今年 11 月由 Alan 籌畫的《設計發電》設計師企畫聯展，就是藉由展覽燃燒工業設計人滿腔熱血的試金石。
藉著這次展覽，我們邀請了天晴設計創辦人兼創意總監易瑋勝（Alan），來與我們聊聊什麼是工業設計？而近年的工業設計又為何開始強調更「跨域」的能力需求？
先學克制，再談創意的工業設計師
工業設計是什麼？Alan 言簡意賅的總結：它（工業設計）涵蓋生活的各方各面，我們看到的任何產品背後，其實都隱藏了許多人看不到的專業，「包含了你的製程、加工、材料、成本，都是設計產品中會考量的範圍，要怎麼在『有限制』的條件下，完成你的設計，這是作為一名工業設計師最困難的地方。」
設計師企畫聯展發表現場。（圖／FB 設計師企畫聯展）
分享本圖比起大部分人對設計行業的表面想像，Alan 所定義的工業設計師，該習得的技能是數不清的，「除了我自己在學校裡，就得先學會各種建模軟體，而且還不是建個好看而已，是要能夠『生產』才行，換言之，你連材料本身的特性也得有所瞭解」「基本上你懂得領域越多，就越有優勢吧！」這也能解釋 Alan 為何能身兼數職仍樂在其中，除了在學生時代成立了羽球校隊，還組了樂團擔起主唱，時不時跨上機車馳騁公路，還有拿起麥克筆，在紙上創作一幅幅造型插畫，加上現在相隔 12 年重新辦起了聯展，Alan 的願景比從前來的清晰不少。
現在談到天晴設計，許多人聯想到的，是兩年前在高雄燈會將愛河畔染上金光的「虎尾燈」，推出即銷售一空的商業成績，人人都想在身後，繫上一條可愛的虎尾，也讓天晴一時之間走入了鎂光燈下；問及這個顛覆元宵燈會想像的產品，耗費了設計團隊多久的時間發想？「其實我接到這任務的時候，只有大概一星期的時間啦哈哈哈」Alan 玩味回憶道，當時對業主的回應，也顯得直接瞭當：「這一個禮拜喔，如果我有想法，我就丟出來，如果沒有，就當沒事發生吧......」
天晴設計事務所在 2022 年為高雄燈會設計的特色「虎尾燈」推出即銷售一空，Alan 坦言他當時只有一個禮拜的時間發想產品。（圖／FB 天晴設計）
分享本圖當然，聽到「當沒事」時我們是一片哄堂大笑，但能貌似不正經的看待案件，背後也得有高深的學問當背書，還有一套關乎「克制」的設計思維。
Alan 分享起過去二十年的累積，其實產品從發想到產出途中，設計師難免會有天馬行空的想法出現（包括他自己），那都會在無形中擴大後續的生產成本，傷了業主的荷包，嚴重的話，可能讓專案在還沒開始前就畫下句號也說不定。
尤其 Alan 也坦言，自己算是台灣相當早期創立獨立品牌的設計師，在開發自有品牌時，就深刻體會到付出與回報並不總是打平，「比較現實點的說，我得投入大量的資金，而資金換來的產品，搞不好只有你自己喜歡，別人還不一定會買單，所以要想辦法花錢去推廣，獲得市場的喜愛，不能只是自我滿足。」一環牽一環，他比喻，這像在打一場無止盡的賭局，「所以我們設計師做品牌的常會說『敢有中組無？』，就是看十個產品裡面有沒有中那一兩個，說不定就賺回來了啊！」
每屆設計師的參展作品，團隊都會親自拍攝產品形象照並將其編成專刊，建立起屬於台灣設計師的作品檔案庫。（圖／FB 設計師企畫聯展）
分享本圖雖說簡短的玩笑，道盡工業設計的辛酸，但回過頭來看，也使虎尾燈的誕生，更像是 Alan 帶領天晴冒的一次險，只要嘗試想著「總不能每年都做紙燈籠吧？」能突破既有框架的 idea 就能在他的腦中緩緩浮現，再經歷一連串的說服、提案，最後興許能看到更驚喜的結果。於是當我們開玩笑的問起：「原來設計「人」也是工業設計的一環？」時，Alan 才笑說：「我好像也不能說你錯啦」
跨域思維的融匯與預測
「跨域」二字在近年時常用做設計產業的泛用詞，但一名設計師為何而「跨」？Alan 早在數十年前便發現了端倪。
Alan 在台科大讀研究所時，就已觀察到碩士班的非本科生是異常的多，他們能適時引入陌生領域的專業背景，再將其添入工業設計既有的設計語彙，將它們轉化為更易打動人心的產品。「如果你很專注在『工業設計專業』，這些其實是基本而已，但如果你對歷史有研究，對餐飲有研究呢？那說不定能讓設計與不同的專業產生更有共鳴的碰撞」Alan 以賈伯斯為例，他可能就是工設人眼中的全能者，「我個人認為，他其實是一位集合多元知識的 PM 吧，他懂設計、懂軟體、懂藝術，甚至更懂得行銷，是個把所有單一專業人才匯聚在一塊，將產品從零到有組裝合一的人」
2009 年設計師企畫聯展《雨》（圖／FB 設計師企畫聯展）
分享本圖論產品該如何打動人心，這類 1+1>2 的思維，聽來確實老掉牙了點，但在 Alan 看來仍舊屢試不爽。以設計專業作為起頭，建構起相異視野的對話橋樑，一些過去認為特定產品「該是怎樣」的印象也能被逐一打破，這也是 Alan 在籌辦今年設計師聯展時抱有的期待。
《不孤獨的碗》，設計師：長友大輔、詹明旎（圖／FB 設計師企畫聯展）
分享本圖而「跨域」除了陌生領域的融合，有時還涉及了時空間的思維跨越，像 2012 年有感於高效率的 Smart phone （智慧型手機）正逐漸攻佔所有人的生活，天晴就以《 SMART ？》為題舉辦該屆聯展，反思「低頭族」成為街景常態的可能性。現在看來，還真是幫現實完成了一次自證預言。他說工業設計的確是為創造使用者的需求而生，而創造，顯然也包含了「預測」的成分。
以設計師企畫聯展，探索那不存在的可行性
當我們問起 Alan 今年《設計發電》的策畫動機，他則以「創作」一詞取代設計，給了我們答覆：「我還真不能說沒有情懷的介入，畢竟我們將它定調為『創作』展，就是為了看到些不一樣的構想」Alan 不諱言的說，這次的策展主要也是為了喚起工業設計師的想像邊界，而非產品本身能做的多麼高大上，或是純以量產為目標。
Alan 調皮的分享，自己為了這次的聯展主題，還設計出一款能靠轉動產生電能的雙截棍，「我們想像中的發電，也許都跟『轉動』這個動作有關，如果我的作品能讓發電的動作更省力，那不就更有趣了嗎！」舉辦創作展的好處，就是能將設計構想的起點，想得更原始、有機一些，這反而是 Alan 激發創作動力的來源，畢竟這就像是在自己手上造了台風力發電機！
（圖／易瑋勝 提供）
分享本圖「能引起群眾反思的作品，在過去比較常被定義為藝術表現」但 Alan 想透過《設計發電》，證明「產品」同樣也能做到這一點，因此「設計」與「發電」，就是「A 至 B 點」的概念延伸，中間則是一片待清除的混沌，等待設計師的親身探究，用創新的設計切角，將美學與實用兼具的產品體驗，帶入人們的日常生活，那是 Alan 對工業設計的理想願景。
