在過去，當腕錶與藝術扯上關係，通常都直指著琺瑯、金雕、鏤空等傳承以久的製錶工藝，可到現今，我們統稱的「藝術腕錶」範疇，聯想到的除了上述例子，可能還會是村上隆的太陽花、f1 賽車儀錶板，或是各類重現在微小錶盤上的 IP 圖像......
當藝術與高端物件的碰撞重塑，不再只仰賴技術方面的挑戰突破，取而代之的，是鐘錶品牌開始在製錶廠外，與相異領域的藝術家或跨領域品牌結合。此時腕錶的存在，還會是過往純粹的「工藝結晶」嗎？其一貫保有的藝術價值，又會出現何種變化？這是今天想與讀者們分享的新觀點。
回歸初始，鐘錶的藝術性源自於.......？
在許多人的認知上，鐘錶與藝術的初始功用，也許僅是為滿足「報時」和「裝飾」等單一功能而生。可如若追本溯源，會發現兩者之間早有深刻交集，這件事該從「時間」說起。
簡單來說，如果有人可以控制「時間」的發佈，其實是控制「生活作息」的進程，於是乎掌握時間就掌握了人們生活的節奏。想像一下，一個城鎮的生活，除了最早的「日出而作，日落而息」，城鎮的制高點，永遠都與報時工具——「鐘樓」有關，這樣的建設常與「宗教權威」有高度相關，尤其是古歐洲。教堂鐘樓不僅是建築地標，更是宗教權威的象徵，由神職人員「敲鐘」來控制時間的權威性，報了時，群眾才知何時該離開田間返家休息，何時該走入教堂望彌撒。報時的節奏象徵著教會權威的無所不在。隨著機械鐘的出現，這一象徵不只得以延續，也因其自動化的技術，進一步強化了宗教場域的莊嚴與神秘。
在古歐洲時代，具備「報時」功能的鐘樓，便與宗教代表的權威息息相關，是控制民眾作息起居的重要工具。（圖／unsplash）
分享本圖同樣的，「藝術」也有著相似的歷史脈絡，這樣的觀點在於「故事」型態的敘事方式，人們以藝術創作敘述故事、傳遞文化與價值觀，而這是傳播知識乃至於論述的權力。進入到宗教領域，像是代表巴洛克風格的穹頂壁畫，或是哥德風格的彩繪玻璃等，在宗教場域內頻繁出現的藝術形式，無不為教堂注入更強烈的神性與視覺震撼力，它們美化了建築空間，很大程度上，還期望成為傳播神權的一大助力，將代表上帝的視覺符號深植在民眾心中，留下更具說服力的形象轉化。
因此，為古時「權力」服務的鐘錶，因使用場域的重疊和功能的互相協作，而與藝術產生聯繫也絕非偶然。爾後陸續於文藝復興出現的座鐘、懷錶，都能看到藝術逐漸從建築滲透製錶的發展軌跡，讓鐘錶不再只是計時工具，而是藝術表達的另一載體。
精密的鐘錶技術從文藝復興時期便已開始存在，我們也能在歐洲古老城市的天文鐘上，看到藝術創作的影子。（圖／unsplash）
分享本圖當然，教權主導人權的封建社會在現如今已全面式微，更多的是回歸精密鐘錶本身保有的實用性與收藏性， 然而，在脫離宗教與權力的束縛後，今日的「鐘錶」與「藝術」的連結是如何被重新定義？
如用一句話概括，便體現在它們對「形式與功能完美融合」的共同追求上。細想，一枚鐘錶的誕生，不僅僅是技術的挑戰，更是一場創作的過程。從設計到製作，鐘錶外觀的每一處細節都承載著製作者的匠心。例如 Guilloché 錶盤（中文稱為「機刻雕花」）那繁複精美的紋理、精雕細琢的錶殼，及錶帶的選材與質感，這些元素不僅講究實用性，更流露出藝術品般的美感。
機刻雕花工藝需使用歷史悠久的鐫刻機器進行技術操作。（圖／Patek Philippe 官網）
分享本圖而鐘錶內部的機芯結構，更是藝術與技術的巔峰結合。齒輪與擺輪的運動，宛如一場機械構成的交響樂，尤其在陀飛輪或萬年曆等複雜功能加入了工藝家族後，更精密的運作型態，會展現出驚人的美感與協調。且無法忽視的是，鐘錶往往承載著品牌的歷史與文化，不管是融入地域風情或致敬歷史，只要賦予鐘錶深厚的情感與故事，都會是藝術與工藝相遇的結晶。
因此，當人們談論作為「衣著配件」一環的腕錶，是否會像其他奢侈品一樣，受「流行潮流」影響甚鉅？
我都會認為，兩者之間還是存在微妙的平衡，畢竟製錶工藝，本身便具有超越時代的價值，也因其在細節與情感上的永恆魅力，使它能緊隨消費者品味的變化適應潮流。因此，無論從消費者還是藏家出發，腕錶都不會因流行的興衰而輕易失去吸引力。
腕錶與當代藝術的革新碰撞
不過時至今日，聊起藝術腕錶，我們已不再侷限於錶殼內外，反而有更加多變的思考樣態出現，其中「當代藝術家」就為腕錶賦予了額外的價值。除了能提升肉眼可見的品牌曝光率外，更重要的，還有為其注入全新的創意活力與文化價值。不僅能將品牌與單一藝術家的獨特風格做出緊密結合，更有機會幫品牌拓展新的受眾群體。
以品牌來說，藝術聯名腕錶可以理解為一種文化與藝術的合作宣言，且始終傳遞著一道聲音：「能彰顯品牌的不僅僅是製錶工匠，更能是藝術與設計的領域先鋒。」
Baume & Mercier & Pierre Soulages 聯名錶款（圖／Baume & Mercier 官網）
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BVLGARI & Laurent Grasso 聯名錶款（圖／龔家賢提供/ Sean Kelly Gallery）
分享本圖另一方面，從消費者角度來看，藝術聯名腕錶的吸引力，在於其「稀缺性」與「故事性」，而前者本身就是藏家看中的一大賣點。此外，佩戴這樣的腕錶，更像是參與了一場藝術的延伸與對話，這種獨特的情感連結，使聯名腕錶成為更具吸引力的選擇，在聯名背後衍生的「故事性」也由此而生。
但聯名歸聯名，這些錶款的成功與否，又取決於那些條件？我們可以舉去年（2024）討論度較高的藝術聯名腕錶當作例子：
如愛彼（Audemars Piguet，簡稱 AP）與當代藝術家 KAWS 聯名的皇家橡樹陀飛輪錶款，就是「理念契合」與「故事共鳴」的完美組合。不僅因為 KAWS 在當代藝術圈有極高辨識度，也因 KAWS 將流行文化、藝術相融合的理念，與 AP 過往的品牌追求相呼應，才造就了高度討論。
愛彼與現代藝術家 KAWS 攜手將迷你 Companion 公仔放入在經典的皇家橡樹錶殼內。（圖／Audemars Piguet 官網）
分享本圖成功的聯名，還需要具備「視覺衝擊力」與「限量稀缺性」這兩個重要元素，聯名腕錶如果能透過設計，展現出藝術家的個人風格，就能進一步將產品的收藏性升級。如村上隆與熱衷於製作前衛腕錶 HUBLOT 合作，將招牌的「太陽花」融入腕錶設計，不僅視覺效果強烈，還讓佩戴者成為藝術表達的一部分。此外，「限量發行」的策略還進一步強化了消費者的購買慾望。
MP-15 村上隆陀飛輪藍寶石彩虹腕錶將村上隆的「太陽花」形象與腕錶做出結合，全球限量 20 枚可說是收藏價值極高。（圖／HUBLOT IG）
分享本圖傳統工藝是對時間的致敬，當代藝術是對當下的探索
追根結柢，傳統製錶的藝術價值，奠基於深厚的技藝根基和對歷史的尊重。而現代腕錶與當代藝術的合作，則更強調時代精神與創新表達的重要性。兩者在表達方式雖有差異，卻構成了一種更值得玩味的對話。
假若這兩者相融，例如傳統技術與當代藝術融匯在同一枚腕錶中，就能達到「傳承與創新並存」的驚喜效果，能進一步拓展腕錶作為「藝術品」的邊界，最終，品牌對於「時間藝術」的自定義，也為佩戴者提供了一種感受腕錶價值的全新方式，且這份感悟，比以往都還要來的貼近日常。
【本文作者為 金光鐘錶總經理 龔家賢】
責任編輯／林家睿
